艺术继承的原则（艺术继承的原则不包括）

艺术风格的发展史继承传统为主还是创新为主?为什么?

继承是创新艺术继承的原则的基础艺术继承的原则，创新是继承的动力。在艺术发展的过程中，每一个时代的艺术家都在继承前人的基础上进行创新，而这种创新又为下一代艺术家提供了新的继承和发展的基础。

①继承是创新的前提：艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其艺术继承的原则他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。

继承是创新的基础；在的继承基础上创新，是最好的继承。任何外来艺术都面临着如何“民族化”的问题，都需要着力研究解决如何在创作上走出中国风格、中国气派的艺术道路的问题。

在对待传统文化时，继承和发展是相辅相成的。只有既尊重传统又有所创新才能真正保护和发扬传统文化的独特魅力。我们应该珍惜并坚守传统文化的核心价值观，同时也要敢于突破传统的束缚，使传统文化在现代社会焕发新的生机和活力。

古往今来，大凡在艺术上有所成就者，都是在继承中不断发现，不断否定、在证悟中修炼发展到创新。这就是吸取传统精华，像婴儿必须吮吸母乳一样，舍此便成了无本之木，无源之水。

创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是书法艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。

3.传统艺术需要我们继承和弘扬,对此你有什么建议吗?至少写出一条_百度...

创新发展：传统艺术需要在继承的基础上进行创新发展，与现代文化相结合，适应现代社会的需求和审美观念，才能更好地传承和弘扬。

我们可以通过设立特定的传统艺术节日来保护与传承文化。在这些节日中，特别推广某些传统艺术，确保其在中国文化中的地位得以延续。例如，清明节作为祭拜先人的节日，广为人知。

传统艺术是值得我们发扬的，也是值得我们继承的，我们应该好好的去学习这样的技术，不过一定要推陈出新，革故鼎新。

我觉得为了传统艺术的继承发扬，我们要在学校开设一些传统艺术的课后班儿像京剧。杂技。武术。

建立传承机制，加强抢救工作。一是采取重点扶持政策，鼓励民间艺人带徒授艺。对传承人给予必要的政策和资金支持。要积极抢救濒临失传的民间艺术，鼓励和组织老艺人进行挖掘、整理、研究和创作。二是开展传承人命名活动。

当代青年要继承和弘扬中华优秀传统文化，应该积极践行传统文化要求。积极去践行这些要求，就是对传统文化的继承和弘扬，如践行诚实守信原则等。树立正确的三观。

艺术发展过程中继承与什么是辩证统一的关系

1、艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一，“打进去”是继承，“打出来”是革新。第一，革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的继承才是科学的批判继承。第二，继承是革新的基础。

2、艺术发展过程中历史继承性与革新是辩证统一的关系。艺术的继承和革新是艺术发展过程中辩证统一的两个方面。

3、在艺术发展的过程中，“艺术继承”与“艺术革新”是辩证的统一。“艺术继承”与“艺术革新”是辩证的统一。关于二者的关系问题，古人很早就有注意到。

4、第继承借鉴与创造革新—这是从美术内部的历史传承关系上说的。

5、艺术的继承和创新 艺术发展过程中辩证统一的两个 方面。艺术的继承性是指当代艺术同过去时代艺术 的联系。

艺术从史前到现代的发展?

现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。可以把西方现代艺术看成是一座大厦。

西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术，古代艺术，中世纪艺术，文艺复兴艺术，17－18欧洲艺术，19世纪艺术以及现代主义艺术七个阶段。

史前及先秦美术：在距今一万年前的新石器时代，中国美术已经开始表现出其独特的特征，如陶器、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆等工艺。

生产在艺术发生之前，艺术发生在生产之后，这是马克思历史唯物主义的基本观点。从工具的产生到艺术的发生，大约历经了三个阶段：第一阶段：纯粹的实用品，它的标志是人类所制造的第一把石刀。

总的来说，史前艺术为后来各种艺术形式的发展提供了重要的基础和启发。它们不仅展现了史前人类的审美观和文化，也为后来的艺术家提供了灵感和创作的范例。

受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。

研究中国美术史也会发现，艺术中心往往代表着经济中心，这也从侧面的反映，随着艺术中心的转移，世界的经济中心也发生了变化。

按照马克思主义原理,艺术发展有什么规律

1、首先我们必须确立一点，在当时的情形下，马克思面对的主要理论与实践的任务绝不是美学，更不是艺术史学，而是研究资本主义社会的政治经济状况，并且为一种理想的社会提供一幅理论蓝图。

2、艺术不仅是社会意识形态，而且是一种生产形态 从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动，是马克思主义的重大创见。

3、因此，在市场语境下，艺术生产既要适应建设市场经济体制的需要走向市场，又要符合精神文明建设和文艺自身发展规律的要求超越市场。

4、在这里，如果根据马克思关于消灭劳动分工重要性的总的观点，艺术本身作为一种特殊活动的存在都成问题。

5、西方马克思主义理论家远承马克思的艺术生产理论，针对他们所处时代的新的文化境遇对文艺生产问题进行了长期深入的探索，深化和细化了马克思主义经典著作中的艺术生产思想。

6、马克思主义基本原理，是马克思主义科学体系的基本理论、基本范畴，是其立场、观点和方法的理论表达。这些基本原理和范畴是人类社会的本质和发展规律的科学概括。

结合艺术现象或作品,论述艺术发展中继承与创新的关系。

1、继承是创新的基础；在的继承基础上创新，是最好的继承。任何外来艺术都面临着如何“民族化”的问题，都需要着力研究解决如何在创作上走出中国风格、中国气派的艺术道路的问题。

2、③创新是继承的目的：从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。

3、在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。（4）创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。

4、紧密相连。艺术发展中继承与创新的关系是紧密相连的，因为继承是艺术发展的基础，而创新则是艺术发展的动力，两者需要相辅相成。

5、继承与创新的关系是相辅相成的：继承和创新并不是相互排斥的，而是相互促进、相辅相成的。继承是创新的基础，创新是继承的动力。

6、继承是事物发展的基础，创新是事物发展的必然要求，如果事物只是继承了却没有及时得到创新，就会被旧事物打败，或者被新的发展起来的事物推翻。继承与创新是相辅相成的，必不可少的，两者缺一不可。

7、所以艺术的发展过程就是一个不断除旧布新，推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧密连在一起的，没有继承便没有创新。在艺术发展过程中，继承是手段，发展和创新才是目的。

艺术的发展具有历史的继承性,体现在哪些

艺术的历史继承性表现在哪些方面 艺术作品思想内容的继承，前人在艺术作品中所要表现出来的进步思想，在后人的艺术中都要有所继承。

艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。

艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。

艺术的历史继承性表现在哪些方面 举例 艺术的基本特征之一是形象性。？第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

后代艺术对前代艺术的继承有直接的也有间接的，继承的方式具有多样化和多重化。2）艺术创新是艺术发展的内部因素，是艺术发展的动力和活力所在。3）艺术发展中继承与创新不可分割，相互影响，相互促进。

艺术发展规律的学说你同意哪一种?

1、第一种，“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、模仿说：这种理论认为艺术源于人类对外在事物的模仿，是对客观世界的再现。这种说法在某些情况下是成立的，例如一些艺术家会从自然或生活中寻找灵感，通过模仿这些元素来创作艺术作品。

3、游戏说 游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为席勒-斯宾塞理论。

4、艺术起源的五种学说分别是模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。艺术 关于艺术的观念，并没有普遍认同的定义，且随着时间的推移，观念也在不断变化。

5、“艺术起源于模仿”是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的天性和本能，所有艺术的出现都是来源于人类对自然的“模仿”。

试述艺术发展中继承与创新的关系。

1、创新是在继承基础上进行新的艺术实践。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。

2、紧密相连。艺术发展中继承与创新的关系是紧密相连的，因为继承是艺术发展的基础，而创新则是艺术发展的动力，两者需要相辅相成。

3、①继承是创新的前提：艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。

4、艺术传承与艺术创新是相辅相成、相互影响的关系。艺术传承是一个持续的过程，旨在将传统的艺术知识、技能和经验从一代艺术家传递给下一代。这种传递通常通过学徒制、艺术教育和其他形式进行。

5、在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。（6）创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

6、④继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。（3分） ⑤为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。

艺术要表现生活就要继承前代艺术家表现生活的形式和技巧

艺术要表现生活就要继承前代艺术家表现生活的形式和技巧（对）。

艺术要表现生活就要继承前代艺术家表现生活的形式和技巧如下：继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

艺术的任务是表现生活，要表现生活就要继承前代艺术家表现生活的形式和技巧。学习西画就要继承焦点透视、光线明暗、比例对称、色彩关系等等，学习国画就要继承十八描法以及皴、擦、点、擢、演、染等基本笔墨技法。

加强对传统艺术的保护和研究。传统艺术是艺术发展的根基，加强对传统艺术的保护和研究，可以更好地了解艺术的本质和规律，从而为艺术的创新和发展提供更好的基础和支持。鼓励艺术家进行创新尝试。

艺术作品思想内容的继承。前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有所继承。艺术作品形式的继承。艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因而继承关系表现得更明显突出。